Клуб пантомимы
Общая концепция
Цель: формирование культурной элиты, способствующей развитию и процветанию новой России путем формирования и воспитания культурного, этического и духовного потенциала подрастающего поколения.
Девиз: «Сознание красоты. Свет и ясность сознания спасет мир».
Деятельность: координируется исполнительным комитетом Клуба.
Основное направление деятельности:
1.Изучение культурного наследия искусства пантомимы (книги, видеоматериалы).
2.Проведение обучающих семинаров и конференций.
3.Оказание поддержки и консультативной помощи коллективам и отдельным исполнителям.
4.Подготовка кадров педагогов для филиалов клуба, групп и театров пантомимы.
5.Изучение и разработка различных направлений в искусстве пантомимы (классическая, философская, бытовая, аллегорическая, абстрактная, концептуальная и др.)
Членство в Клубе.
Членам Клуба могут быть физические и юридические лица: лидеры пантомимических коллективов, отдельные исполнители, спонсоры.
Заявление для участия в работе Клуба принимаются по адресу: Москва, ул. Врубеля, 8. Тел. 8(905)740-2222.
Скачать анкету кандидата.
Мы рады сообщить, что в этом году была
выпущена книга Виктора Бусыгина «Айкидо
помогло мне стать сильным, а пантомима
счастливым». Желающие могут приобрести книгу
через нашу школу. Для этого необходимо
предварительно созвониться и приехать к нам
на занятия. Стоимость книги 200 рублей.
Школа литовской
пантомимы: Модрис
Тенисонс
Если
говорить о Модрисе Тенисоне, то могу
сразу же сказать: талантливейший
человек, интеллигент до мозга костей.
Модрис всегда
был и остаётся настоящим художником в
полном смысле этого
слова. Он окончил школу прикладного
искусства в Риге, учился
и работал в «Ригас пантомима» у Роберта
Лигерса. Но в 1966 году судьба дала ему
счастливый шанс влюбиться и уехать в
Литву, организовывать
свой театр пантомимы. Когда я с ним
впервые познакомился
в Каунасе на премьере спектакля «Берегите
бабочку», я был восхищен
его мужской красотой и элегантностью,
его необычные усы, берет, походка и
манера держатся ярко выделяли его из
массы людей.
Окружающие мимы, актёры его театра,
подражали ему, копировали
его движения. Он выглядел единственным
лидером, за которым
шёл вес коллектив. Некоторым он казался
великим и недосягаемым.
Я всё
время мечтал работать с Модрисом и его
коллективом. Писал
ему письма с просьбой взять на работу,
но он ответил отказом.
Меня терзала мысль, что это за коллектив,
чем они живут, и каковы
принципы их работы. Ответить на этот
вопрос смог лично сам Модрис в своих
воспоминаниях, посвящённых пятилетнему
юбилею
существования ансамбля в Литве: «Двадцать
седьмое октября 1966 года, число начала
существования
нашего ансамбля. Десять людей имели
огромное желание посвятить
себя искусству пантомимы, и в Вильнюсском
молодежном
театре зарождался новый коллектив,
новый театр. Это было чудное,
трудное и неповторимое время. Всё
началось с «первого шага»
на месте - и через пять месяцев зритель
увидел результат безграничного
энтузиазма, юношеского увлечения и
работы, - нет! сердцебиения,
которое обледенило всех творцов спектакля
в одно целое
- «Ecce Homo».
Высшая
оценка - право на профессиональное
существование -данное
министерством культуры Литовской ССР.
С первого июля 1967
года в Каунасском госдраматическом
театре продолжается активная
работа. На первом фестивале ансамблей
пантомимы прибалтийских
республик «Рига 67» ансамбль завоёвывает
диплом лауреата
и медаль. Пантомима - «Ecce
Homo»
признана
лучшей философской.
В дальнейшей работе большое внимание
уделяется владению
графической и скульптурной выразительности
тела - линии и форме,
их ритму.
Актёры
занимаются рисованием, живописью и
лепкой. Музыкальные
упражнение развивают чувство и понятие
мелодии, гармонии
и композиции. Много времени уделяется
импровизации - развитию
фантазии, дисциплинированности, чувству
общности. В это время
создаётся система обучения актёра
пантомимы. Упражнения,
являющиеся основой современного балета
и динамической школы
современной танцевальной техники, легли
в основы пантомимы
«Фуга». Задача актёров - отдать мысль,
дух и настроение возрождая
колорит, который продиктовала музыка
и живопись, безгранично
ассоциативное творчество великого
литовского художника
М.К.Чюрлёниса.
После
премьеры «Сны Снов» мы приступили к
созданию спектакля
для детей «Берегите бабочку». Задача
сложная, интересная и ответственная:
дети - зритель крайне непосредственный.
Помогла большая степень пантомимичности
в общении детей - действие, игра, мимика
и подвижное воображение. Новые, более
сложные задачи перед актёрами были в
работе над спектаклем «Каприччио XX
века». На сцене актёр - человек -

находится
перед человеком - зрителем,
сидящим в зале. Актёр должен не только
полностью владеть
телом, эмоциями, знать законы выражения
чувств, но он должен
быть гражданином своей эпохи, живым
человеком и художником.
Не поможет актёру мастерство, если ему
нечего сказать зрителю.
В пантомиме актёр - человек такой, каков
он есть, без костюма эпохи,
мелочей, украшений, человек, со своим
внутренним миром, проблемой,
острой и понятной человеку сидящему в
зале.
В
спектакле рассказываем о свойствах
характерных для мещанства,
которые в конечном счёте приводят к
фашизму. История психологии
фашизма показывает как на пути ко
владению массами фашизм
от использования и апелляции низменных
инстинктов, склонностей
и демагогии мещанства прямо переходит
к уничтожению
ценностей культуры. Это тот конфликт,
который возникает между искусством и
мещанством. Сезон 1970-71 года ансамбль
начал
в Каунасском гозмузыкальном театре.
«Коллаж» музыки и пантомимы
- рассказ о нескончаемом пути Человека
к своей Мечте, о
желании найти и понять свою человеческую
суть.
Импульс
роста нашего коллектива - непрерывный
поиск нового, протест
штампу, ремесленничеству, копированию.»
Актёрами
литовского театра пантомимы были:
Витаутас Петрушкявичюс,
Гедрюс Мацкявичюс, Валерий Мартынов,
Альгис Паплаускас,
Рамунас Янулайтис, Ниеле Сторик, Юратэ
Микшитэ, Зигмас
Баневичюс, Регина Путнайте, Едуардс
Павлюконис.
Очень
трудно, практически невозможно, рассказать
словами однажды
увиденный спектакль пантомимы. Недаром
существует поговорка
- лучше один раз увидеть, чем сто раз
услышать. Мой восторг,
мое живое ощущение, видение и слушание
дыхания и движения мимов невозможно
передать словами. Слово не имеет
пространственного
и форменного измерения. Слово - это звук.
Глазами звук невозможно
увидеть, так же как ушами нельзя видеть.
Наши органы
зрения - глаза - передают 90% всеобщей
информации.
Я видел
три спектакля в постановке Модриса
Тенисона: «Берегите
Бабочку», «Каприччио XX
века» и «Коллаж». Благодаря моему хорошему
зрению я мог наблюдать общение мимов
на сцене. Я видел,
как они рисуют своим телом в пространстве,
как они работают
в композиции друг с другом. Наконец, я
видел и понимал, мысль, заложенную
режиссером, и как её играют актёры-мимы.
Пантомиму,
как и музыку, невозможно описать словами.
Чтобы её понять, её надо
видеть. Надо иметь определённый нервный
настрой, сосредоточение
мысли и внимательный просмотр происходящего
действия. Только
тогда вы поймёте, что хотели вам рассказать
мимы. Я думаю,
что не буду больше пытаться извлекать
из себя слова, что бы описать
спектакли, которые я видел. Скажу только
одно, и поверьте мне
на слово, что все три мною виденные
спектакли были сыграны на
высокоэмоциональном уровне, с очень
высокой степенью технической
подготовки мимов. Удивительная
сыгранность, чувство партнера,
мимическая пластика были
суперпрофессиональными.

Добавить
о своём друге Модрисе Тенисоне хочу ещё
то, что это человек тонкой художественной
натуры. Он настоящий эстет, излучает
огромную симпатию в общении. Говорить
с ним всегда очень интересно.
Он немногословен, сдержан в эмоциях, и
чувствуется его богатый
идеями внутренний мир. Он не прекращает
ни на минуту свою
творческую деятельность, всё время
находится в процессе творчества,
постоянно рисует, изучает пространство
и форму. Он сейчас вплотную,
как раньше, не занимается пантомимой.
Его творчество поменяло
русло, он много и интересно работает в
исследовании «знака
- символа» Лиелвардского пояса и
латышского этноса. Его расположенный
в интернете сайт «Zime»
(Знак), представляет собой интереснейшую
научную разработку. Это некий космический
гороскоп символического знака, куда
может зайти каждый желающий, получить
здесь свой персональный знак, и сделать
послание миру и будущему
поколению. Заходите в интернет www.zime.lv
и вы узнайте больше о знаке. Личная жизнь
у Модриса сложилась непросто. После
Каунаса и Москвы, где он жил пантомимой,
грезил планами и
фантазиями, ему пришлось вернуться, как
и мне, домой в Ригу. Некоторое
время, периодически, он ещё занимался
режиссурой и театральной
деятельностью, потом женился, у него
трое, сейчас уже взрослых
детей: Юверис, Петерис и Илзе. Пережил
огромную семейную
трагедию, в автокатастрофе погибла его
жена Илзе, в этой
же машине сильно пострадал и он сам, и
его дети. Теперь это всё, как бы позади,
в прошлом. Но отголоски этой катастрофы
откликаются
на его здоровье и сегодня. Его сыновья
работают и учатся
в Англии и Камбоджи. С ним рядом его дочь
Илзе. А не даёт быть в
одиночестве, разделяя любовь и дружбу,
подруга жизни Симона. Мы продолжаем с
ним встречаться, нам всегда есть о чём
поговорить,
хотя за время нашего знакомства мы
научились понимать друг
друга без слов.
По
известности и популярности Модрис
Тенисон для литовцев, своего
рода Чаплин, которого они так же сильно
любят и уважают. За
его высокие творческие достижения в
пантомиме литовское правительство
наградило почётным орденом Гедеминоса.
Сейчас Модрис
Тенисон почётный орденоносец, уже два
года на пенсии, но продолжает
рисовать и работать по заказам как
художник. Его известность
в Латвии и за её пределами всегда
останется как легенда Советской
пантомимы.
Не надо
забывать, что родоначальником советских
фестивалей пантомимы
была Рига и Прибалтика. Первый Балтийский
фестиваль
пантомимы состоялся в октябре 1967 года.
Вот выдержка из газеты
«Ригас Балсс» того времени:
Закончился
первый фестиваль ансамблей
пантомимы, организованный
по инициативе рижан. Три
дня перед жюри состоявшей из
известных режиссёров композиторов
и других специалистов, демонстрировали
свои достижения
энтузиасты мимического искусства
Каунаса, Таллинна и Риги.
В
воскресение вечером в Рижском Доме
офицеров после выступления
мастеров пластики всех троих республик
состоялось награждение победителей.
В этом творчестве соревновании первое
место поделили
«Рижская пантомима», организованная и
руководимая Робертом
Лигером, и ансамбль Каунасского
государственного драматического
театра под руководством бывшего участника
рижской пантомимы
Модриса Тенисона. Ансамблю таллиннского
Дворца культуры
молодежи (режиссер Адольф Тракc)
присуждено третье место.
За
лучшую режиссуру приз получил Роберт
Лигер, а Модрис Тенисон
- за эксперимент. Литовские друзья увезли
также призы за лучшую
философскую пантомиму - постановку
«Ecce Homo», за музыку
к ней, написанную композитором Феликсом
Байорасом.
Рижане
получили награды за лучшую юмористическую
пантомиму,
использование национальной тематики,
за лучший сценарий
и за художественное оформление.
Лучшим
мимом среди мужчин жюри признало
участника Каунасского
ансамбля Гедрюса Мацкявичюса, а среди
женщин лучше всех выступила рижанка
Надежда Богданова.
Мой
большой друг: Валерий
Мартынов
Говорить о Валерии Мартынове я
буду с нескрываемой гордостью, что
у меня есть такой Друг. Он, пожалуй,
один из всех моих друзей
и коллег поддерживает искреннюю
и настоящую дружбу со
мной вот уже 40 лет. А познакомились
мы с ним 16 марта 1969 года
в Каунасе. Это была премьера
спектакля «Берегите бабочку», мы с
группой ансамбля «Р.П.» приехали
на премьеру коллег-мимов, и после
спектакля была свободная
встреча и общение в фойе театра. Поскольку
общение было в основном
на литовском и латышском языках, мне
было трудно найти
собеседника, т.к. я не знал ни латышского,
не литовского. Правда
все говорили по-русски, но тусовались
группами, латыши с латышами,
литовцы с литовцами и я чувствовал себя
одиноким. Заметно
было, что языковой барьер существует.
Русских было мало, всего
двое - я и Валерий. Мы сразу же как-то
быстро и непринуждённо
с ним разговорились, и на мои вопросы,
как вы работаете, как репетируете
и как понимаете пантомиму, Валерий
очень артистично
и интересно начал мне рассказывать. В
фойе театра была выставка
работ мимов из глины и рисунков.
Оказывается, что они помимо
техники пантомимы и тренировок занимаются
ещё скульптурой
и живописью, чтобы лучше и чувствительнее
осознавать пластику
предметов. Они использовали в своих
работах глину, дерево,
смешанные материалы, рисовали акварелью,
тушью и маслом. Я
обалдел от красоты и богатейшей фантазии
увиденных работ.
Все мимы
каунасского театра выставили свои
работы. Это было обязательное
задание для всех. И их режиссёр Модрис
Тенисон руководил
этим процессом, так как сам он
по профессии художник. Валерий
мне много интересно рассказывал
и показывал, например, как
они технически выполняют передачу
волны во всём теле. Такого
мы в «Р.П.» никогда не делали. Ещё
он мне рассказал о композиции
и дополнении, когда работает группа
мимов, т.е. о партнёрстве в игре
мимов, так сказать, секретах пантомимического
искусства. Потом все литовские мимы
сильно отличались
от остальных своей какой-то неповторимой
элегантностью
и свободой действий. Они легко и грациозно
общались между собой,
пластично и красиво двигались, и в каждом
была заметно какая-то
индивидуальная особенность, я бы даже
сказал тайна. Мне
это ужасно нравилось и нескрываемым
интересом и завистью, что
я не с ними, мне хотелось как можно ближе
познакомится с ними. И Валерий оказался
именно тем человеком, который помог мне
познакомиться со всем коллективом.
Жили
тогда мимы каунасского театра коммуной
в общежитии. Это
была коммунальная квартира из трёх
комнат, где в первой жил Валерий
со своей женой Юратой, также актрисой-мимом
этого же театра.
Другую малюсенькую комнатушку занимал
Зигмас Бальне-вичюс
и Гедрус Мацкевичюс, третью ещё двое
мимов. Кухня, конечно
же, была общая, порядка, как и положено
в общежитии, не было. Зато
каждая комната имела свою яркую
индивидуальность. Стены, интерьер,
картины и рисунки на стенах отличали
индивидуальный мир
их обитателей. Мне рассказывать о своей
работе в «Р.П.» с Лигерсом пришлось очень
мало, да и не о чем было. Ведь я всего
лишь год отзанимался и очень мало чему
научился. Того, что мне рассказал
Валерий, над чем они работали с Модрисом,
мы с Робертом
не делали и не умеем. Откуда? Ведь у
Роберта свой подход к пантомиме
и своё видение, отличное от Модриса. И
вообще-то всё время в наших
разговорах шла полемика: «Р.Лигерс -
М.Тенисонс». Два противоборствующих
лагеря, учитель - ученик - Кто лучше? Меня
всё
больше и больше тянуло к литовскому
театру пантомимы, и я мечтал работать
вместе с ними. Валерий оказался настоящим
другом
и помощником. Он заметил моё стремление
к их театру, мою тягу
и интерес к методике их тренировок и
охотно делился мыслями, помогал мне
советом. Я стал понемногу, раз в год,
приезжать в Каунас,
встречаться с Валерием и Юратой. Они
вдвоём, ещё кроме работы
в театре подрабатывали в ресторане.
Тогда только начиналась
волна ресторанных варьете. В советском
союзе начинал развиваться джаз, а
пантомима была просто авангардом. Так
вот, как-то в один
из моих приездов Валерий взял меня на
программу, где они с Юратой
играли импровизацию в ресторане. Для
меня это было суперновшество,
пантомима, да ещё в ночном ресторане.
Но то, что я увидел,
меня буквально поразило и заразило на
такую же самостоятельную
работу. Валерий выходил полуобнажённый,
весь в цепях, со
свечой в руках, а Юрата, как птица с
настоящими крыльями. Игралась
философская пантомима - освобождение
человека от цепей,
благодаря своей светлой мечте в лице
птицы-человека. После
выступления Валерий посоветовал мне,
чтобы я тоже попробовал у себя в Риге
что-то придумать подобное в ресторане,
так как платят
хорошо и свободу творчества не
ограничивают. Это было для меня
толчком на самостоятельную профессиональную
работу и поступлением
через год в программу варьете «Юрас
Перле» города Юрмала.
Целый год я вынашивал идею и репетировал
соло пантомиму,
т.к. не было у меня достойной партнерши
или партнера. В «Р.П.»
у меня не было интересной работы, да и
Р.Лигерс мне не очень
уделял внимания, видя что я увлечён
литовской пантомимой. Так
я попал в программу «Юрас Перле» а дружба
с Валерием продолжалась
на новом уровне.
Валерий
был из города Горького, и у него до работы
с Модрисом Тенисоном
был свой коллектив пантомимы. Ещё раньше
меня он также
учился у Роберта Лигерса в «Р.П.», приезжая
в Ригу из Горького.
Его пытливый ум, большая эрудиция и
великолепная пантомимическая
техника позволяли ему самостоятельно
искать свой стиль
и метод работы, воспитывать своих
учеников, создавая свои самостоятельные
спектакли, к чему он всё время стремился,
что в общем-то
всегда и во все времена делал.
В 1971
году в Каунасе происходили политические
волнения. Тогда
модное молодёжное движение хиппи
бушевало в рядах молодых
людей всей нашей необъятной страны.
Произошёл ужасный и трагический
инцидент у стен театра. Один молодой
человек публично
облил себя бензином и поджёг в знак
протеста против правительственного
режима, он был ярый фанат и поклонник
литовской пантомимы.
Была демонстрация протеста молодёжи в
защиту этого парня,
были танки и разгон демонстрантов. Была
реакция дирекции
театра и увольнение двух мимов и режиссёра
Модриса Тенисо-на.
Причина была непонятна, это всё скрывалось
под грифом «секретно»,
но под увольнение попал и Валерий.
Оставаясь без места работы,
без денег, а главное, без творчества
Модрис, Валерий и третий
уволенный - Зигмас, оказались в труднейшей,
казалось бы, безвыходной ситуации.
Но если
бы не роковой звонок Ролана Антоновича
Быкова из Москвы
Модрису, сидеть бы им без работы. Известный
киноактер и режиссёр
Ролан Быков готовил новую программу в
московском «Мюзик-Холле»,
и ему нужна была группа пантомимы. Звонок
Модрису, тот,
счастливый, сразу же соглашается, с ним
Валерий и Зигмас, но этого
мало, нужны ещё мимы. Тогда Модрис звонит
Ансису в Ригу и предлагает
ему работать в Москве. Ансис звонит мне,
и я тоже с великой
радостью соглашаюсь. Так с ноября 1972
года началась моя совместная
работа с Валерием и Модрисом Тенисоном
в московском «Мюзик-Холле» им. Леонида
Утёсова. Сбылась, наконец-то, моя мечта!
Итак, я в штате артистов пантомимы,
зарплата 150 рублей, творческая
работа, да ещё у моего любимого актёра
Ролана Быкова. Правда,
я уже к тому времени был не одинок, а
имел подругу и мою ученицу
в пантомиме Татьяну. Мы с ней вместе
работали в программе
варьете ресторана «Лидо», и я уговорил
её ехать вместе со мной
в Москву, а за одно мне удалось убедить
Модриса, что я без

Татьяны
не смогу. Хотя по технике пантомимы и
по актёрскому мастерству
она было очень слаба, а по характеру
ужасно капризна. Но тем
не менее мы сыграли с ней свадьбу, она
стала моей первой женой
и первой женщиной, к которой я испытал
любовную страсть. Работа
в «Мюзик-Холле» была очень сложной и
напряжённой. Каждое
утро треннаж-репетиция, подготовка
номеров пантомимы. Работа
над телом и пластикой, в композиции с
актёрским дополнением друг друга. Но,
большой проблемой становился разжигаемый
конфликт
за руководство «Мюзик-Холлом» между
директором Звягиной
и Р.Быковым. Помню страшно неприятные
собрания, с нелицеприятной
бранью на глазах у всего коллектива, с
выяснением отношений.
Это была борьба в верхах, а мы, простые
работяги, мимы-артисты,
зависели от исхода этой борьбы. И
победителем оказалась
Звягина, а Быкову пришлось отступить,
и мы остались без вдохновителя
и заказчика. Мы с Валерой, Юратой и Таней
объединились
и работали отдельной группой вчетвером.
Так у нас появилась сыгранность и
чувство партнера, под руководством
нашего лидера
Валерия, и мы решили показать свои
результаты режиссёру театра на Таганке
Ю.П.Любимому. Он согласился нас посмотреть,
мы
пришли в театр и показали свои импровизации.
Неожиданно для
нас ему наше выступление очень понравилось,
и он нас пригласил на повторный
просмотр и конкретный разговор уже
после того, как театр вернётся со своих
гастролей по Франции. У нас появилась
хоть
какая-то надежда на дальнейшую работу.
Валерий умеет очень
хорошо знакомиться с людьми, и выбирает
всегда очень интересных
личностей, близких ему по духу. Так было
и с главным художником
журнала «Знание-сила» Юрием Соболевым,
и с Молко-вым
из электронной студии звукозаписи.
Москва
в те годы, впрочем, как и всегда, кипела
творческой жизнью
и пёстрой разнообразностью. Ю.П.Любимов
разрешил нам посмотреть
весь репертуар театра на Таганке, и у
нас также была возможность
репетировать и экспериментировать в
электронной студии
Малкова, и ещё экспериментировать с
врачами-психиатрами. Мы
купались в творчестве и экспериментах.
С Валерием у нас сложилось
полное взаимопонимание, братская любовь
и единомыслие. Но
не было денег на жизнь, оплату жилья и
еду. У нас, с Татьяной происходили
частые ссоры, доходившие до психического
срыва и конфликта
с группой. Она не хотела больше оставаться
в Москве, ей всё надоело, эта творческая
гонка была не для неё, и она уволилась
с «Мюзик-Холла».
Шёл 1973 год, лето, жара, в Подмосковье
горели торфяники,
в городе стоял смог. А тут ещё сообщения,
что умер мой любимый
клоун Леонид Енгибаров. Я лично с ним
не был знаком, но в
работе на манеже цирка его выступление
видел. Я восторгался его талантом
и слышал, что он создал свой театр
пантомимы и спектакль
«Причуды клоуна», но посмотреть этот
спектакль мне не удалось.
Смерть этого гениального клоуна меня
ввела в депрессию и переплеталась
с событиями происходившими вокруг меня.
Положение
моё было сложным, я разрывался между
двух огней и должен
был сделать выбор, остаться в Москве
или ехать в Ригу вслед
за Татьяной. Я выбрал второй вариант.
После долгих раздумий
я решил серьёзно поговорить с Валерием
и сообщить, что я уезжаю
в Ригу.
(из книги Виктора Бусыгина «Айкидо
помогло мне стать сильным, а пантомима
счастливым»)
Фотографии Валентина Серова
Репетиция и спектакль театра "Канон"
Страница:
1
2
3
Страница:
1
2
3